Алексей Зимин — Биография

Коллекционеры называют его работы шедеврами, оценивая их стоимость миллионами долларов. За каждой картиной выстраиваются нешуточные очереди из желающих ею обладать.

В свои молодые годы Алексей Владимирович основал три направления в живописи: art natura, represent art и тюббизм. Взнос художника в мировую культуру и его талант были оценены по достоинству: Алексей входит в десятку лучших художников России, топ-100 лучших художников мира, за его плечами победы в престижных международных конкурсах.

Как все начиналось.

Алексей Владимирович Зимин родился летом 1995 года в Ульяновске. Родители будущего художника были юристами, поэтому семье был присущ рационализм и практичность. Но нельзя сказать, что родители Алексея не были творческими людьми. Его отец увлекался фотографией, а мать прекрасно рисовала и окончила художественную школу.

В детстве Алексей был обычным мальчишкой. Мог и школу прогулять, хулиганил, были даже приводы в полицейский участок. При этом у него было прекрасное хобби — рисование. Учителя рисования заметили, что работы мальчика гораздо лучше, чем у его одноклассников. Поэтому стали отправлять их на различные выставки. Так начался путь в творчество.

Легко освоив написание натюрмортов и пейзажей, Алексей стал изучать жанры и основы изобразительной техники по книгам, которые были дома и в городской библиотеке. Он никогда не брал частные уроки рисования и не ходил в художественную школу. Все, что он умеет и знает — результат проб, ошибок и опыта. Изучая тематические книги и брошюры, он пробовал описанное на практике, словно заново создавая искусство.

Первая выставка художника состоялась в Ульяновске, в библиотеке им. Аксакова, когда Алексей учился в 10 классе. Но его жизнь не зациклена только на рисовании. Отдавая дань семейным традициям, Алексей окончил вуз и получил юридическое образование. Но изобразительному искусству всегда находится место, в чем художника поддерживают родители. То, что его всегда окружала любовь и понимание, поддержка со стороны родных, помогло парню вырасти коммуникабельным, открытым, яркой личностью. У него много друзей. В вузе он активно участвовал в общественной жизни, принимал участие в самодеятельности.

Из других юношеских увлечений — конструирование, спортивное ориентирование, плавание, судомодельный спорт, теннис, лыжи. Такой широкий круг интересов развил кругозор Алексея и оказал влияние на увлеченность окружающим миром, его невероятными красками и создание первых картин.

Уже ранние работы Зимина, несмотря на их недочеты, были одобрены профессионалами. В них отмечалось тонкое чувство меры, цвета. Художник прекрасно воплощал образы оттенками, детализируя нюансы. Ранние полотна посвящались Вселенной и космосу. В технике просматривалось влияние экспрессионистов и кубистов.

Сегодня Алексей Владимирович — сформировавшийся художник. Целью своей работы он называет стремление объединить людей, которые любят живопись, вокруг первозданной красоты. Он хочет, чтобы при помощи его творчества люди с большим трепетом относились к искусству и культуре.

Алексей Зимин. Фото из личного архива.

Стезя художника

Всесторонне образованный, обладающий многогранным талантом молодой человек изначально покорил родной Ульяновск — картины, написанные широким мазком в спокойных тонах, экспонировались на родине еще в 2013-м. Затем пришло время покорения столицы. Но настоящее признание художник получил после того, как его картина ушла с молотка на всемирно известном аукционе «Кристи».

Несмотря на то, что картины художника сегодня имеют солидный денежный эквивалент, Алексей не стремится превратиться в коммерсанта, жаждущего наживы. По его словам, творчество для него — это душа, удовольствие, веяние сердца. Но хотя распродажи, да и продажи картин Зимин проводит очень редко, он понимает их значимость и знает себе цену.

Что было, что будет.

Алексей Зимин искал свой собственный стиль в творчестве, изучая полотна и техники известных мастеров. Сегодня он сам создает живописные концепции, но не прекращает искать себя и развиваться. Он постоянно исследует собственный творческий потенциал, изобретает новые способы наложения красок на полотно, создает собственные приемы передачи видения мира и образов, чтобы полнее передать зрителю всю феерию красок окружающего мира.

Девиз мастера: «Сегодня ты лучше, чем вчера, а завтра ты лучше всех». Алексей считает, что в искусстве важно не обойти кого-то по рейтингу, а выразить собственную уникальность, выработать индивидуальный узнаваемый стиль, а также оставить творческое наследие, которое прославит нацию. Даже пятилетний малыш, взявший в руки кисточку или карандаш, может называться художником. Но мастером можно считать только того, кто научился выражать через творчество свои мысли и чувства.

Художник-изобретатель уже оставил след в искусстве, придумав оригинальные техники нанесения красок на полотно.

Тюббизм — что это?

Тюбики с красками — неотъемлемая часть творчества художника. Как правило, каждый использует краску из тюбиков по-своему, ведь техник нанесения красок на полотно множество. При работе с масляными красками мастера сначала разводят их растворителем, который имеет резкий запах, отчего работать приходится или на воздухе, или в респираторе, если речь о студии.

Тюббизм Зимина особый.

Метод не предполагает разведение красок, использование мастихинов и кистей. Краска выдавливается из тюбика прямо на холст. При этом используются любые краски в тюбиках: акриловые, акварельные и другие.

Рисовать тюбиками можно не только на бумаге или холсте. Отлично подходит дерево, бетон, стекло и другие поверхности. Очень важно при этом иметь максимальное количество оттенков красок, так как при нанесении из тюбика они не смешиваются.

На поверхность наносятся точки, линии, круги. Все только с использованием тюбика. Теми же тюбиками производится растушевка. Работы получаются «выпуклыми», рельефными, глубокими. Игра текстур поражает! Отчасти, из-за ограниченности средств выражения, картины примитивны. Но чтобы столь незамысловатый стиль отразил задуманное автором, достаточно до мельчайших деталей продумать всё перед началом работы — так считает автор «Метода Зимина». На такой картине не должно быть случайных штрихов. Каждый мазок — точно в цель.

При этом автор, как человек творческий, может себе позволить использовать в одном произведении несколько техник, что Алексей часто и делает.

Тюббизм хорош тем, что прост в применении. Художнику не нужны кисти и палитра, достаточно основы и набора тюбиков. В студии нет резких химических ароматов. То, что метод имеет ценность, доказали другие художники, ставшие последователями Зимина.

Алексей Зимин. Фото из личного архива.

Выставки и проекты

Насекомые и ВДНХ

«Насекомые» — это серия реалистичных картин, в которых на нейтральном фоне изображены бабочки. Полотна не перегружены деталями, буйства красок здесь тоже нет. Художник предлагает зрителю сосредоточиться на единственном объекте — на бабочке. Интересно, где была выставлена эта серия картин: в павильоне бабочек на ВДНХ. Насекомые Зимина гармонично соседствуют с бабочками, наколотыми на булавки, как бы показывая связь живописи и природы, а зритель, блуждая взглядом между экспонатами и однотипными картинами, может сам додумать свой сюжет.

Алексей Зимин. Фото из личного архива.

Арт-объект «Алтарь»

Алексей Зимин — мастер инсталляций. Одна из них — «Алтарь» — расположилась на территории парка Никола-Ленивец, где художникам и экспериментаторам выделено целых 650 га площади.

«Алтарь» представляет собой дерево, на ветках которого развешены баночки с краской. Рядом инструкция, которая гласит: посетитель может загадать желание, повесив на ветке предмет, который он использует в собственном творчестве. Потом можно спокойно ехать домой и ждать — желание обязательно исполнится.

Действо, предполагающее развешивание предметов на ветках, является отчасти ритуальным. Да и название арт-объекта придумано не просто так. Кроме того, смысл традиции восходит к прусским верованиям.

Ну и главная идея алтаря в том, что если по-настоящему верить в искусство, то все мечты сбудутся.

Алексей Зимин. Фото из личного архива.

Вместо заключения

Алексей Владимирович Зимин — многогранный, одаренный художник, чей живописный почерк уникален и интересен. В свои молодые годы мастер добился очень многого: состоялось уже более 20 выставок как в России, так и за рубежом. Мастер и сам организовывает конкурсы, является постоянным участником тематических мероприятий. И главное — он не останавливается на достигнутом, находясь в перманентном поиске и совершенствуясь.