Александра Волкова:

Полотна, создаваемые героиней этого интервью — художницей Александрой Волковой, — поистине завораживают. Хитросплетения линий образуют сложные фрактальные узоры, которые словно танцуют на грани реальности и воображения. Каждая ее работа — не просто визуальный ряд, а целый мир, наполненный эмоциями и глубокими смыслами.

Творчество Александры — это новое слово в современном искусстве, поэтому мы просто не могли остаться в стороне и не познакомиться не только с ее картинами, но и с самой художницей лично.

Александра Волкова. Фото из личного архива.

Александра, расскажите, с чего и когда начался Ваш творческий путь. Вы хорошо рисовали с детства или развили этот навык уже в более взрослом возрасте?

Мой творческий путь начался в детстве, еще с дошкольного возраста, когда из многих кружков я выбирала те, которые были связаны с творчеством.

Со временем хобби начало перерастать в профессию. Я поступила в художественную школу, затем в колледж. Однако академическое образование не способствовало развитию собственного стиля, поэтому после окончания колледжа я переехала в Москву, где углубилась в самостоятельную работу.

Кажется, что Ваши картины имеют некий мистический характер. «Мать природа», «Фонтан», «Что ты чувствуешь?», «Двуличность» — все эти работы, выполненные в черно-белом цвете, как будто символизируют борьбу светлого и темного — добра и зла. Это так и есть?

Ваша интерпретация моих работ очень близка к моим намерениям. Действительно, все эти картины создавались с использованием черно-белой палитры именно для того, чтобы подчеркнуть контрасты между светом и тенью, но я бы не назвала это борьбой добра и зла.

Мои картины не несут «злого» подтекста, несмотря на то, что некоторые элементы могут намекать на это. Я пишу без негатива, и для меня они в большинстве случаев нейтральны. При этом в жизни мои работы передают очень сильную энергетику.

Черно-белая гамма позволяет сосредоточить внимание на форме и текстуре, придавая полотнам мистический характер и создавая пространство для интерпретации. В конечном итоге, надеюсь, зрители могут находить для себя собственный смысл в этих работах.

Александра Волкова. Фото из личного архива.

Что навевает Вам все эти необычные образы?

Знаете, самое интересное в моем искусстве, — что до завершения работы над картиной я не знаю, каким будет конечный результат. Все начинается с одной линии на чистом листе и без эскиза. В процессе работы я погружаюсь в размышления о внутренних переживаниях. И пока я обдумываю, душа творит. Мои картины можно назвать «творением из своих мыслей».

Сколько всего картин в Вашей коллекции на сегодняшний день и есть ли среди них та, которая Вам особенно дорога?

На сегодняшний день у меня осталось 10 картин. Из всех работ мне больше всего симпатичны две: это «Фонтан», которая была продана практически сразу, и «ОКО», но она еще не представлена на сайте. Картину «ОКО» я писала маслом более полутора лет. Она состоит из двух частей, и ее размеры — 1,5⨯3 метра.

Картина «ОКО»

Знаем, что недавно Вы начали работать над созданием картин в какой-то новой технике. Что это за техника, можете рассказать?

Да, мне очень понравились ошибки искусственного интеллекта в изображении картин, когда он только-только появлялся. Многогранность текстур и искажение перспектив показались мне весьма выигрышным решением. Зачем исправлять ошибки, если можно преобразовать их в достижение? Я начала работать над ошибочными текстурами нейросетей, интегрируя их в свои работы, — так и возникло мое новое графическое направление.

Как Вам пришла такая идея — попробовать совместить свой собственный художественный талант с ИИ? А главное, что из этого симбиоза получается?

Это решение было внезапным — просто пришла идея, и я начала ее реализовывать. Не могу сказать, что сочетать получается легко, но и Рим не за один день построили.

В моей коллекции есть небольшая серия таких работ, и одну я считаю особенно удачной. Это «Фонтан».

Александра Волкова. Фото из личного архива.

Какие эмоции Вы хотите вызывать у тех, кто смотрит на такие картины?

Ключевая особенность современного искусства — вызвать у зрителя эмоции, причем не важно, какие. Так что своими работами я даю возможность испытать любую из граней палитры впечатлений.

Повторюсь, в моих работах нет смыслов «плохо — хорошо», соответственно, нет и границ восприятия.

Планируете ли выставляться с ними на каких-то выставках?

Да, с 24 мая по 3 июня пройдет выставка от Евросоюза художников на Киевской, где будут представлены мои картины. Также в сентябре планирую выставить серию своих больших работ размером от 1,5 метров.

Александра Волкова. Фото из личного архива.

Поделитесь своими дальнейшими творческими планами.

Пожалуй, на первом месте у меня изучение новых форм. Попробую поэкспериментировать с разными стилями и медиа, такими как цифровое искусство, текстиль или инсталляции.

На втором месте — кросс-дисциплинарное сотрудничество. Рассматриваю возможность совместной работы с другими художниками.

Ну и на третьем — образовательные программы. Хочу делиться своими знаниями, проводя мастер-классы и лекции, чтобы вдохновлять других людей на творчество.

Если бы нужно было сформулировать цель Вашего творчества одним словом, то что бы это было за слово?

ВДОХНОВЕНИЕ! Как бы банально это ни звучало, но цель всего того, что я делаю, — пробуждение к чувственности и творчеству людей. Мы гораздо больше, чем показываем обществу, и я приглашаю открыть свою глубину миру!

Сайт: aleksandravolkova.ru