С момента своего появления и до сегодняшнего дня фотография неизменно вызывала интерес у творческих людей. Застывшие мгновения жизни, запечатленные в кадре, — не просто реалистичная картинка: это способ гармонизации внешнего и внутреннего пространства человека. Это тонкий и изящный инструмент, позволяющий раскрыть внутреннюю суть людей и вещей. А блестящая фотосессия, проведенная профессиональным фотографом, и вовсе может стать лучшим лекарством от неуверенности, зажатости и внутреннего дискомфорта. О том, как фотография влияет на жизнь самих художников и их моделей, мы спросили у одного из самых популярных современных фотографов, о работе с которым мечтают многие медиаперсоны и селебрити, Лилии Козловой.
.jpg)
Лилия, Вы очень известный фотограф, причем не только среди профессионалов, но и среди многотысячной армии пользователей социальных сетей. Расскажите, в какой момент простое увлечение фотографией переросло в дело всей жизни?
Фотография вошла в мою жизнь очень рано. Я взяла в руки камеру, когда мне было всего 5–6 лет. Тогда это было просто детское увлечение, способ запечатлеть окружающий мир так, как я его чувствовала.
Но в какой-то момент я осознала, что фотография — это нечто большее, чем просто хобби, — когда люди стали видеть в моих снимках не только красивые кадры, но и эмоции, настроение, глубину. Постепенно увлечение переросло в профессию, а затем и в дело всей жизни. Теперь я не просто фотографирую — я создаю истории, помогаю людям раскрыться перед камерой и увидеть свою красоту.
Если честно, возникает ощущение, что с появлением современных смартфонов, различных фильтров и приложений для обработки фото сама по себе фотография перестала восприниматься как искусство. Однако Вы создаете невероятные кадры, которые действительно становятся шедеврами. В чем секрет?
Действительно, с развитием технологий фотография стала доступнее, и теперь каждый может сделать снимок в любой момент. Однако технические возможности — это лишь инструмент, а не искусство. Настоящая фотография — это не просто нажатие на кнопку, а умение видеть, чувствовать, передавать эмоции и историю через кадр. Вот это уже полностью зависит от фотографа, его внутреннего чувства прекрасного, гармоничности и целостности.
.jpg)
У Вас есть любимые работы, которыми вы гордитесь и которые считаете лучшими?
Каждая работа любима, абсолютно. К каждому снимку прикасаюсь с любовью, в подробностях помню историю его создания! Но каким бы безупречным ни был кадр, я требую от себя все большей самоотдачи. Я знаю, что могу снять лучше, и стремлюсь к этому. В фотографии, как и в любом другом искусстве, заложен безграничный потенциал роста.
Есть мнение, что хороший фотограф должен быть хорошим психологом, особенно если речь идет о создании живых, портретных фотографий. Это действительно так?
Абсолютно! Фотография — это не только про технические навыки, но и про умение работать с человеком, раскрывать его, создать атмосферу доверия. Особенно это важно в портретной съемке, где многое зависит от настроения модели, ее комфорта перед камерой.
Хороший фотограф должен чувствовать людей, понимать их эмоции, страхи, внутренние переживания. Иногда приходится буквально «разговаривать» с человеком через объектив, помогая ему расслабиться и почувствовать себя уверенно. Это и есть психология — увидеть в человеке что-то настоящее, искреннее, уловить момент, когда он перестает позировать и просто остается собой. Тогда и рождаются кадры. Скажу больше, после таких фотосессий люди уходят с места съемки совершенно другими: осознающими свою красоту и ценность, воодушевленными, счастливыми.
.jpg)
А что делать, если человек не может раскрыться перед камерой? Боится, стесняется, неуверен в своей привлекательности? Вы отказываетесь от таких заказов?
Наоборот, именно в таких случаях мне особенно интересно работать! Многие люди боятся камеры, чувствуют себя скованно, сомневаются в своей привлекательности — и моя задача как фотографа помочь им увидеть себя по-новому.
Я всегда создаю на съемке комфортную, дружескую атмосферу, где нет места страхам и зажатости. Разговариваю, шучу, показываю референсы, даю простые и естественные задания, чтобы человек не думал о позировании, а просто наслаждался процессом. Важно, чтобы он почувствовал себя уверенно, увидел свою красоту не в стереотипах, а в искренних эмоциях, взгляде, жестах.
И, поверьте, каждый раз наступает тот самый момент, когда человек вдруг раскрывается, перестает бояться и начинает нравиться себе. Это волшебство, за которое я и люблю свою работу!
Бывает ли, что Ваше видение результата и самого процесса съемок не совпадает с ожиданием заказчика?
Главное — диалог и взаимопонимание. Фотография — это совместное творчество, и когда есть доверие между фотографом и клиентом, всегда получается нечто особенное. Здесь очень важно не столько то, как ты видишь человека через объектив камеры, сколько то, как он сам видит себя, как он себя ощущает. Это такой невербальный диалог с самим собой.
.jpg)
Есть ли для Вас как для художника какие-то табуированные темы, приемы? Что и как Вы точно никогда не будете снимать?
Для меня как для художника очень важно оставаться верной своим внутренним принципам и ценностям. Есть темы и приемы, которые я считаю неэтичными или противоречащими моему пониманию искусства.
Мое творчество направлено на поиск красоты, искренности и гармонии, и я стремлюсь создавать атмосферу, где каждый чувствует себя уважаемым и понятым.
Поделитесь своими планами на будущее. Каких ярких и интересных проектов нам стоит ждать в ближайшее время?
Планов, конечно, великое множество. Однако все они пока еще на стадии разработки, поэтому хотелось бы сохранить некоторую интригу. Обещаю, что, когда все будет готово, я обязательно расскажу о новых проектах в следующем интервью.
