​Наталья Амирджанова:

Героиня этого интервью создает уникальные арт-объекты в стиле texstile art. Подобный вид творчества может сочетать в себе множество самых разных материалов и техник, включая вышивку, аппликацию, макраме, элементы живописи. Работы дизайнера Натальи Амирджановой отличаются не только оригинальностью замысла, но и глубинным посылом, который она вкладывает в создаваемые произведения. 

О том, чем Наталья руководствуется при выборе материалов для своих творений и почему решила дополнять искусство психологией, читайте в нашем интервью.  

​Наталья Амирджанова. Фото из личного архива.

Наталья, расскажите, что вдохновило Вас на выбор столь необычного вида творчества.

Пыталась подобрать декор на этапе завершения ремонта в одной из квартир, и это оказалось большой проблемой. Долго искала, но ничего интересного не находила: было много однотипных простых картин за неоправданно высокую стоимость. В это время в Италии проходила выставка современного декора, и моя подруга прислала мне фотографию одного увиденного там панно — панно косы. Так как в детстве я занималась макраме, техника плетения была мне понятна, и мне удалось по фотографии сделать что-то наподобие. Получилось даже лучше, чем я ожидала. Затем где-то случайно увидела картины из ниток, идея мне понравилась, и я также освоила эту технику. 

Так появилось несколько первых моих эксклюзивных панно. Затем путем многочисленных проб различных техник, материалов, решений я пришла к тому, чем занимаюсь в настоящее время. Кроме того, как выяснилось, у нас в стране такие арт-объекты никто не создает, а мне и большинству тех, кто видит мои работы, они нравятся. Это и стало для меня главным стимулом развиваться в этом направлении. 

Применимо к творческим людям есть выражение: «Я художник, я так вижу». А как у Вас рождаются идеи будущих арт-работ?  

Чаще всего неосознанно. Увижу где-то в жизни или в интернете интересный рисунок, необычный арт-объект — и идея зарождается сама собой, а через какое-то время просто требует воплощения. Иногда задумки возникают после общения с клиентом, иногда приходят во сне. 

​Картина Натальи Амирджановой — «Любовь»

Какие самые необычные арт-объекты Вам доводилось создавать?

Они у меня все необычные. Время от времени появляются самые любимые и, как следствие, необычные. Сейчас такой является картина «Любовь». 

Какие материалы Вы предпочитаете использовать в работе? 

Это могут быть любые шнуры, тесьма, веревка. Были картины со вставками эпоксидной смолы, латуни, дерева, ткани. Главное при выборе материала для работы — качество. И это всегда метод проб и ошибок: какие-то материалы как будто созданы для моих работ, а часто, к сожалению, красивый и, казалось бы, качественный материал совершенно не подходит для работы. 

​Картины Натальи Амирджановой

Очевидно, что процесс соединения всевозможных материалов, шнуров, нитей для превращения всего этого в единый уникальный арт-объект — занятие не только достаточно трудоемкое, но и, наверное, довольно затратное по времени. Сколько в среднем может уходить на одну работу от идеи до воплощения?

Все зависит от арт-объекта — его размера, используемого материала и техники исполнения. В среднем создание картины занимает около месяца, иногда меньше. На плетение косы уходит от полутора месяцев. 

Знаем, что в последнее время Вы начали привносить в свое искусство еще и элементы психологии. Что это за элементы и как Вам пришла такая идея?

Я создаю картины в процессе медитации и направляю на них всю энергию соответствующего характера: денежную, любовную и так далее. Пытаюсь создать что-то вроде «намоленности» моих арт-объектов. Искренне верю, что, в отличие от большинства конвейерных бездушных вещей, которые нас сейчас в основном окружают, положительная энергия и заряд на определенные вещи, обработанные моей душой, принесут владельцам этих произведений пользу. 

​Наталья Амирджанова. Фото из личного архива.

Вы уверены, что это действительно работает, и денежная картина притягивает деньги и успех, любовная помогает в создании отношений?

Я абсолютно уверена, что при правильном настрое владельца такой картины она поможет ему обрести желаемое. Речь в данном случае еще и о дополнительном способе самопрограммирования, основанном на положительном посыле, который я вкладываю в такие картины.  

Наталья, поделитесь своими дальнейшими творческими планами. Рассматриваете ли возможность создания картин, которые способствовали бы восстановлению здоровья? Ведь оно является самой важной составляющей нашей жизни. Как говорится, без здоровья все остальное теряет значение.

Здоровье — это состояние организма, во многом определяемое психикой. Соответственно, мои работы, направленные на улучшение психологического состояния человека, будут благотворно влиять и на состояние его физического здоровья. На этом пути мне предстоит сделать еще массу открытий, но несомненно, что желание объединять в своих работах психологию и искусство становится для меня определяющим.

Telegram: yurarttem

Instagram (запрещён на территории РФ): yur.art.tem