В 9 лет она стала одной из самых юных чемпионок России по бальным танцам. За ее плечами — Blackpool, финалы WDSF в Европе, переезд в Москву и более 150 учеников. Сегодня Полина Ширяева — востребованный тренер и наставник, который соединяет спортивную биомеханику с дыхательными практиками, а главное — учит танцевать сердцем. В этом интервью она рассказывает о своем пути, авторском подходе к тренировкам, работе с детьми и взрослыми, а также о том, что значит для нее танец сегодня.
Полина, Вы стали чемпионкой России в 9 лет — это уникальный случай. Расскажите, как это удалось и что значил титул для Вашего дальнейшего пути?
В 9 лет я стала одной из самых юных чемпионок в истории российских бальных танцев. Этот титул стал возможен во многом благодаря моему первому тренеру, который с первых шагов поверил в меня, научил дисциплине и вложил в мое сердце любовь к танцу на всю жизнь. Та победа дала мне не просто медаль — она открыла двери в большой спорт. С того момента я поняла, что танцы — это моя профессия на всю жизнь. Но я не останавливалась: до 18 лет продолжала представлять Пермский край, занимая топовые места на всех региональных чемпионатах. Это был фундамент, на котором я построила всю свою карьеру.
Ваше имя связано с международными турнирами — «Блэкпул», WDSF в Литве, Испании, Германии. Что дал Вам этот кросскультурный опыт?
Blackpool — Мекка бального танца. Участие в нем — это признание высокого уровня, туда съезжаются сильнейшие пары со всего мира. А финалы WDSF в Европе — это проверка себя на прочность с топовыми спортсменами планеты. Я входила в топ-30 мирового рейтинга, и каждая поездка учила меня дисциплине, конкуренции и тому, как важно быть уникальным на фоне сотен талантливых танцоров. Этот опыт сформировал мой собственный взгляд на тренировки и постановки.
В 18 лет Вы переехали в Москву. Как изменились жизнь и карьера после этого шага?
Переезд в Москву стал для меня точкой отсчета. В Перми я уже была состоявшимся спортсменом, но в столице предстояло построить все заново. И я выбрала путь, который всегда был мне близок, — работать с детьми. С первых дней в столице я окунулась в мир дошкольного и студийного творчества: ставила танцы для малышей от 3 лет, видела, как загораются их глаза, когда они впервые чувствуют ритм и движение. Это было не просто работой — это стало моим вдохновением. Я оказалась в эпицентре знаменитых и именитых людей в мире танцев, общение с которыми придало мне дополнительный стимул и наполнило энергией. Постепенно ко мне пришли взрослые ученики, пары для свадебных танцев. За 11 лет я выросла из хореографа для самых маленьких в руководителя собственного направления: сейчас у меня более 150 учеников ежемесячно, а масштаб моей профессиональной деятельности и уровень доверия клиентов вышли на совершенно новый уровень. Москва дала мне понимание, что я могу конкурировать на самом высоком уровне не только как спортсменка, но и как педагог, а главное — что мой путь начинается с любви к детям и их улыбок.
Говорят, у Вас есть авторская система тренировок. В чем ее суть и как она помогает Вашим ученикам?
Это мой личный подход, который я выработала за годы практики. Соединяю элементы спортивной биомеханики с дыхательными упражнениями — это помогает танцорам чувствовать свое тело и двигаться свободнее. В работе с учениками я всегда смотрю на их индивидуальные особенности и стараюсь дать не просто технику, а понимание музыки и партнерства. Для меня главное — чтобы каждый, кто приходит ко мне, получал удовольствие и чувствовал свой рост, развитие.
Вас часто приглашают на семинары как преподавателя. Что Вы даете коллегам на таких встречах?
Да, меня приглашают в другие города — поделиться опытом работы с детьми и подготовки пар к соревнованиям. На семинарах я показываю конкретные упражнения из моей системы, разбираю ошибки, которые мешают танцорам раскрыться. Коллеги ценят, что я даю не теорию, а готовые инструменты, которые можно внедрить уже на следующей тренировке. Признание профессионалов для меня важнее любой грамоты.
Вы ведете блог, делаете макияж, занимаетесь вокалом. Как это помогает в танцах и почему Вы решили развивать несколько направлений?
Это не просто хобби — каждая из этих граней так или иначе связана с моей главной профессией. Вокал помогает глубже чувствовать музыку и правильно дышать, а это напрямую отражается на пластике и выразительности в танце. Макияж — мое отдельное увлечение, но и оно имеет связь с танцами: я всегда уделяю большое внимание внешнему образу, стилю, гармонии цвета и формы, и это помогает в работе над постановками и в создании целостного впечатления от номера. Кроме того, мой блог о макияже стал еще одной площадкой, где я укрепляю свой личный бренд как творческого человека и профессионала. Подписчики видят меня с разных сторон, и многие из них в итоге приходят ко мне и на танцевальные занятия — так что это прекрасный способ расширить аудиторию и поделиться своей энергией с людьми, которым близка эстетика во всех ее проявлениях.
Вы прошли огромный путь — от чемпионки в 9 лет до востребованного тренера и наставника. Как видите свое дальнейшее профессиональное развитие? Есть ли у Вас мечты или проекты, которые хотите реализовать в ближайшие годы?
Я не останавливаюсь и продолжаю учиться. Хочу масштабировать свой подход, делиться опытом с коллегами из разных стран, участвовать в международных проектах. В ближайшие годы я планирую запустить серию онлайн-курсов для танцоров разного уровня — это позволит работать с учениками из любой точки мира. Также мечтаю ставить более крупные шоу-номера, которые выходили бы за рамки традиционных соревнований и становились настоящим искусством. Главная цель — чтобы мои знания и наработки помогали как можно большему числу людей независимо от того, где они живут.
Вы воспитали не одно поколение танцоров. Что для Вас самое важное в общении с учениками и какой главный урок стараетесь им преподать, помимо техники?
Для меня танец — это не только движения, но и воспитание характера. Я учу своих учеников дисциплине, умению слышать себя и партнера, не бояться ошибок. Самое ценное — видеть, как ребенок или взрослый раскрывается, становится увереннее. Хочу, чтобы каждый, кто занимается у меня, унес с собой не только навыки, но и любовь к танцу на всю жизнь. А мой главный урок — танцуй не ногами, а сердцем, тогда зритель никогда не останется равнодушным.
